Ya no suelo hacer esto, pero me gustaría recomendar un libro para estos días tan desficiosos que muchos están pasando.
Su autor, Antonio Ortega, tuvo la deferencia de enviármelo, ya que sabe que no tengo ni un miserable céntimo. Bueno, y todo lo demás...
Muy poco a poco, debido a lo mal que tengo la vista y a mi "decaimiento" general, lo he ido leyendo y la verdad es que si me hubiera pillado hace cuatro o cinco años me hubiera convertido en un vocero impenitente del mismo. Hubiera dado el coñazo a base de bien con el libro de marras. Porque es ENTRETENIDO NO, LO SIGUENTE DE LO SIGUIENTE.
Está baratico para quien tenga un algo de economía y de verdad que quien lo lea no se va a arrepentir. Antonio escribe DE PUTA MADRE, con un estilo directo, muy cinematográfico. Cachondo y referencial hasta las trancas. De verdad que a quien lo lea le sorprenderá para bien. Yo siempre le digo a Antoñete que si este fuera otro país, su libro se lo hubieran rifado para adaptaciones y merchandising de ese. Pero bueno, esto es lo que hay...
Antonio es un pedazo de escritor... Que tiene que trabajar en la obra (la puta obra, el cemento) para pagarle la ortodoncia (y lo que no es la ortodoncia) a su chiquilla. Aún así el tío tiene el corazón tan grande de enviarle su libro a un gusano como yo...
Que conste que no cuento esto para que os congracieis con él y le compreis el libro. Lo digo porque a veces uno le compra buenos libros a auténticos hijosdeputa... Este libro COJONUDO se lo comprariais a una MUY BUENA PERSONA, si es que mi opinión aún sirve para algo...
Y nada, no se... Si os va la fantasía, el cachondeo, las referencias populares y las referencias populares autóctonas (es que es muy bueno, joder) pues pillaoslo, que os va a hacer la cuarentena muchisimo mas amena. A mi me ha ayudado a matar muchos ratos... Y es muy difícil en mi caso. Que ya ni las películas me entretienen como antes... Nada... Pero este libro, un poco... Que en mi caso es lo mismo que decir MUCHO.
Y nada... Este blog lo leen unas 20 personas de las cuales calculo que la mitad me prefieren muerto, pero bueno... Los otros diez, si os sobran 15 pavos y queréis leer algo bueno pues ahí queda eso. Gracias.
Acabo de ver esta película. Si, a estas horas, a las siete de la mañana... Es lo que tiene dormir poco... Dormir mal... No dormir...
Todos decían que era muy buena... Los fans de QUEEN, locos... EMOCIONADOS.
Y tenían razón...
He llorado practicamente durante toda la película... Lo cual... Bueno, tampoco es que sea un mérito, porque llorar... Es lo que mas hago... Pero bueno...
Estoy seguro de que me hubiera emocionado y hubiera llorado también... Aunque no estuviera como estoy. De otra manera, claro...
Una manera mejor... Contigo...
En fin....
No se como recomendar esta película... Pero bueno, la recomendaré a lo bestia:
Si no te gusta QUEEN muerete ya de una puta vez y deja de molestar.
Si te gusta QUEEN, no pierdas mas el tiempo, que no te va a decepcionar. Todo en esta película es excepcional. PURA EMOCIÓN. Te tocará el corazón.
Estamos de acuerdo, mis "reseñas",
al igual que todo lo relacionado conmigo,
apestan.
Realidades contrastadas y probadas.
Hechos.
Pero bueno,
si algún/a idiota quiere hacerle caso a este idiota,
echadle un ojo a la serie.
Entretenimiento asegurado en un envoltorio retro
estupendamente realizado.
Música de la buena.
Personajes MAS que simpáticos
(algunos mas interesantes que otros, es normal, son muchos).
Uno de los principales es Stan Lee (o algo así...)
y eso siempre es un valor añadido.
Y si no os gusta,
con decir que os la sugirió un subnormal,
todo arreglado.
No dejará de ser verdad...
PD1: Es buena de verdad,
no dejéis que mi desgana os desanime a verla.
Me acerco a esta serie tal vez por la razón mas equivocada... Claro, la única que podía acercarme a ella o a cualquier otra, hoy por hoy...
Tengo todas las series que seguía... Que seguíamos, aparcadas. No tengo ganas...
Y sale esta, American Gods... Bueno, al final no ha sido Sandman (de momento), pero casi...
Mi mujer es una gran fan de Gaiman... Le encantaban Muerte y los Eternos, aunque su favorita decía que era Delirio... La ayude a completar su colección de Sandman y de paso me acerqué yo también a sus páginas, finalmente, ya que el dibujo siempre me había tirado para atrás...
También la ayudé con su colección de libros del mismo autor. Cayeron unos cuantos... Y ella siempre disfrutó con las letras de este simpático señor despeinao.
Cae simpático Gaiman. Y tiene magia en sus manos y en su cabeza. Como mi chica... Si los lees a ambos, te das cuenta de que comparten un mismo talento, esa magia... No sabría calificarlo de otra manera. Encontrar lo insólito en el mas mundanal de los rincones...
Algo así...
Bueno, la serie...
La serie comienza con un hombre cumpliendo condena. Shadow Moon se encuentra en un agujero infecto, rodeado de hostilidad, alejado de la persona que ama por encima de todas las cosas, su esposa, claro. Pero hay buenas noticias. Parece que el castigo está próximo a tocar su fin. En unos días podrá reunirse con su mujer, volverá a ser libre... O eso es lo que él creía...
Putos paralelismos...
Las luces al final del túnel pueden acabar siendo un jodido tren... O un coche sin frenos, vaya usted a saber...
El caso es que el bueno de Shadow no encuentra la libertad que esperaba... Nunca llega a reunirse con su mujer... Al menos aún no... Todavía no...
En lugar de eso, un hombre llamado Wednesday es quien se cruza (insistentemente) en su camino.
Un hombre extraño, un sinvergüenza... Y algo mas... Aunque ese "algo mas" solo podamos intuirlo (claro, el título de la serie ayuda con esto).
La serie es muy intrigante, onírica... Pero simpática. Dura, por motivos personales (demasiado y demasiados). La factura es impecable, casi (o sin casi) cinematográfica. De ritmo pausado pero en constante in crescendo. Enigmas, personajes estrambóticos (ese leprechaun de dos metros...), humor... Si, humor... Pero a su manera (ese "san sebastian" nórdico inmortalizado ya como meme...).
En fin...
Supongo que Ella la estará siguiendo... No lo se. Saben los dioses... El caso es que... Bueno, de haber estado juntos, juntos la habríamos seguido... Si...
Así que supongo que la veré, que la seguiré... Y me imaginaré en aquel destartalado sofá azul, con mi mujer acurrucada en mi pecho, un cacharro de palomitas y un destello de ilusión mezclado con miedo en su rostro (por la decepción de una traslación errada, claro). Sus manitas haciendo "la rateja"... Y yo suspirando por Ella... Como siempre...
Tus ilusiones siempre han sido y serán las mías, Amor mío.
Esta reseña es un poco diferente a las demás... Proviene de VIDEOSAURIUS, mi viejo blog de cine (no lo busquéis porque ya no existe). Hoy una persona me la ha recordado y como tenía el texto guardado me ha parecido que estaría bien recuperarla. Eran otros tiempos....
En cualquier caso, infinitamente mejores que los actuales.
Os dejo ya con mi yo del pasado. Alguien, como esos tiempos, mucho mejor...
Diez años después de su fuga, el Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) bajo el pseudónimo 'Dr. Fell', reside en Florencia (Italia), donde trabaja como conservador de la Biblioteca Capponi.
Clarice Starling (Julianne Moore) ha caido en desgracia tras una desastrosa operación antidrogas a resultas de la cual deja de ser agente de campo y es asignada a trabajos de oficina en el caso de Lecter. Clarice es enviada a la mansión del multimillonario Mason Verger (Gary Oldman), una de las dos únicas personas que han sobrevivido (impedido y desfigurado horriblemente, eso sí) a un ataque de Hannibal Lecter, el cual le sobrevino cuando el doctor lo trató tiempo ha, a raíz de una condena por abusos sexuales a menores. En secreto, Verger ha planeado una truculenta venganza y fue él quien, haciendo uso de sus influencias, consiguió que Starling fuera asignada al caso Lecter, por mediación de Paul Krendler (Ray Liotta), un burócrata sin escrúpulos que antaño "pretendió" infructuosamente a Clarice. A tenor de la información recopilada por Verger, la agente Starling ha resultado ser un cebo perfecto para el psiquiatra fugitivo, debido a la supuesta atracción que este siente por ella.
Mientras tanto en Florencia, el inspector Pazzi (Giancarlo Giannini) investiga la misteriosa desaparición del antecesor del "Dr. Fell" en el cargo de bibliotecario. Poco a poco el cerco se irá cerrando entorno al doctor Lecter, pero... ¿quien es realmente la presa y quien el cazador?
¿POR QUÉ VER ESTA PELÍCULA?
Bueno, después de mi anterior post sobre la saga del Insigne Doctor, no hace falta decir que esta es mi película favorita del "ciclo Lecter" y a continuación os explicaré porque, corderillos mios...
En primer lugar, lo primero que notamos es que alguien importante se nos ha "descolgado" en esta segunda entrega. El personaje de Clarice Starling ha cambiado de manos, o quizá sería mejor decir que ha cambiado de rostro. Ahora en lugar de Jodie Foster, el rol de nuestra "agenta" (un abrazo tito Arturo ;P) del FBI favorita lo ocupa Julianne Moore (Raquel, si lees esto, deja de babear, ¡cochinota! ;P). La verdad es que Jodie Foster es una gran actriz, pero a mi, personalmente Julianne Moore me cae muchísimo mejor y realmente, echando un ojo a su filmografía es en realidad bastante mas versátil que la señorita Foster. Dicen las malas lenguas (unas) que la Foster se negó a repetir el papel por la supuesta truculencia del guión. Otras que el NO vino por desavenencias en cuanto a sus emolumentos... seguramente fue una mezcla de las dos.
En cualquier caso, pese a lo chocante de encontrarse una cara nueva donde no debería haberla, una vez superado esto (estas cosas pasan, peor es lo de Batman...) uno (yo al menos) no echa de menos a la Jodie en ningun momento. De hecho, como he dicho antes, a mi me gusta mas la Moore. Y si alguno de vosotros tiene razones (pero razones de verdad, no tonterías sin sentido) para pensar que con la Jodie hubiera estado mejor la peli, por favor, no dejéis de compartirlas conmigo... X)
A continuación, si nos fijamos, otro mas que se descolgó de repetir fue el director. Jonathan Demme, al que el mítico productor Dino De Laurentis (quien a su vez había producido la primera adaptación "lecteriana", aquel Manhunter del que hablamos en el post de El Silencio de los Corderos, no así esta), dueño de los derechos cinematográficos del personaje, había "tentado" para participar en la secuela, finalmente se bajo del carro junto a su querida Jodie (otro al que la "casquerida" le daba repelús, "yavestruz"...). Pero no hay mal que por bien no venga (dicen) y a rey muerto, rey puesto (madre mía que post... XS), así que nuestro querido amigo Dino (no, el de Los Picapiedra no ¡COÑO!), ni corto ni perezoso, allá que se fue, con el tocho que el bueno de Thomas Harris (el escritor que perjeño al engendro originalmente, ¿os acordáis, pequeños psicópatas?) tenía preparado para ser publicado poco tiempo después para enseñárselo al bueno de Ridley Scott, en el mismísimo set de Gladiator. Os contaré un chascarrillo a tenor de esto. Resulta que con anterioridad, el agente de Ridley había recibido la llamada de De Laurentis para ofrecerle la peli, pero este al transmitírselo no mencionó de que iba la peli, y este la rechazo pensando que era "otra de romanos" JOJOJOJOJOJO. "Oye colega... aun estoy terminando La Caida del Imp... que diga, Gladiator y ¿quieres que me ponga otra vez con eso?" XD Yoesquemepartosolo, oigan XD
Total, que el Ridley leyó el mamotreto y se le hizo el culo pesicola. Eso sí, hubo que retocar algunas cosillas de aquí y de allá, para convertir las 600 o 700 páginas del "tochaco" en 100 paginas de guión. Los fans de los libros no quedaron muy disconformes, con la excepción quizás del final...
El curriculum del Ridley (de quien también tengo que decir que me gusta mas su difunto hermano Tony, mucho mas campechano, oyes) no lo voy a enumerar porque me da pereza. De lo bueno que es, se hace cansino. Hace blockbusters con la punta del pijo y a nivel visual y de detalle sus películas se pongan como se pongan sus detractores no tienen parangón El tipo es un artista, un maestro del preciosismo visual. Y en este caso no le pudo venir mejor a esta película, con su barroquismo y sus aires de opera.
Bueno, pues ya tenemos el director y la actriz principal, ¿que mas nos falta? Ah si,claro... el antagonista,el malo de la función... Gary Oldman. Si, Gary Oldman. ¿Como? ¿Que donde sale Gary Oldman? Ea... es que no os fijáis pequeños rumiantes... Dracul... quiero decir, Gary se esconde debajo del maquillaje del asquerosillo (y no precisamente, aunque también por su aspecto...) Mason Verger. Gary Oldman es uno de mis actores favoritos (y van...). Su Dracula es lo mejor que ha parido Coppola y ahí están sus papelazos en León el Profesional (Luc Besson, 1994) o en la trilogía "batmaniana" (o algo...) del Christopher Nolan, en la que borda su papel de James Gordon. Oldman supera el reto de una caracterización que lo convierte en un "muñequete" y nos hace sentir repugnancia por este malvado, casi casi "jamesbondiano". Porque el "planecito" que se marca el bueno del millonetis con esos enormérrimos jabalíes entrenados con música clásica y gritos humanos para ser máquinas de matar (y devorar), no me digan ustedes que no es de malo de peli del James... ¡pero mola! XDXDXD
El otro "villano" del film sería Ray Liotta, que también compone a un personaje la mar de repugnante, al que dan ganas de aostiar desde el primer fotograma en el que aparece. La verdad es que al final no se como no se muere envenenado... Un hijoputa de primer nivel, que sin lugar a dudas, de haber nacido en nuestra "Piel de Toro", a buen seguro se hubiera dedicado a la política, ocupando un cargo importante (¿tesorero quizas?¿presidente?) en cualquiera de las bandas de cuatr... quiero decir partidos políticos que danzan por estos lares cual caballo de Atila (ay Atila, hijo, que bueno te hacen todos estos cabrones...).
Por cierto, un inciso en relación a la escena de "la cena"...
Hace poco, en uno de esos "interludios" de LaSexta3 en los cuales un científico desmiente una escena, o un argumento o directamente una película entera en lo tocante a sus postulados "científicos", le oí decir a un señor con bata (imagino que sería un doctor en medicina...) que un psiquiatra nunca sería capaz de realizar una operación tan "delicada" como la que se nos muestra en dicho pasaje...
Mi estimadisimo doctor, el también doctor Hannibal Lecter no solo lo es en psiquiatría, sino que también posee el titulo de Doctor en Medicina, habiendo hecho la residencia en el prestigioso centro (el mejor de América) John Hopkins de Baltimore (Maryland). Ahí queda eso...
Prosiguiendo con el "cast" (XD), también tenemos en la cinta a Giancarlo Giannini, actor italiano aparecido en Mimic (1997) del amiguete Guillermo Del Toro, haciendo aquí de commendatore Pazzi, un personaje que no llega a caer mal del todo, porque es al fin, tan humano como cualquiera de nosotros y hace lo que hace por amor (aunque lo que hace esté mal -mu mal- y le traiga aciagas pero no menos justas consecuencias), precisamente (suponemos) por su esposa, Allegra, que está encarnada por Francesca Neri (Las Edades de Lulú, Bigas Luna, 1990), en un personaje "muy menor", que tiene su momento, en la secuencia de la opera al aire libre, que es uno de los mas memorables de la película, aunque ella no tiene mucho que ver en este hecho, pero bueno... es casi una figurante de lujo.
Como también lo es la soprano Danielle de Niese (Melbourne, Australia, 11 de abril 1979), quien interpreta el papel de Beatriz en el fragmento operistico que se representa dentro de la película (el "Vide Cor Meum") y que según creo, fue creado expresamente para la película por Hans Zimmer, compositor de la banda sonora (y de la de El Rey León -Roger Allers y Rob Minkoff, 1994-, Gladiator -Ridley Scott, 2000-, El Último Samurai -Edward Zwick -2003-, El Caballero Oscuro -Chris Nolan, 2008- o Inception -también de Nolan, 2010-) al a limón con el compositor irlandés Patrick Cassidy a partir de un PRECIOSO soneto de Dante Alighieri (concretamente es el primer soneto de La Vita Nuova, obra dedicada a su amada), que a continuación reproduzco aquí, directamente de labios del doctor Lecter:
"Alegre me parecía Amor, teniendo en sus manos mi corazón y en los brazos tenía a mi señora en un velo envuelta, durmiendo.
La despertaba y de ese corazón ardiendo, ella temerosa humildemente comía.
Después yo le vi partir gimiendo."
La música de esta película es maravillosa, onírica, con toques de opera, temible y delicada a la vez... ¡Es MAGNÍFICA! Yo personalmente puedo escuchar "Vide Cor Meum" durante horas sin cansarme... ¡¡¡¡Que no, coño, que yo no estoy loco!!!! XP
Bueno, creo que ya está todo... ¿no?
No, claro que no. ;) Pensabais que me había olvidado de él, ¿eh, corderillos?
Sir Anthony Hopkins: El héroe (casi casi Super-héroe) de la función (momentazo cogiendo a una inconsciente Clarice en brazos, mascara en ristre, para salvarla de las fauces de los pérfidos jabalíes monstruosos). En esta segunda parte vemos a un Hannibal mucho mas humano (por así decirlo) y bastante menos sobre-actuado (al menos yo lo veo así) que en El Silencio de los Corderos. Hannibal puede ser el mal, podemos decir de él todo lo malo que queramos (¡mata gente y se la come, por el amor de dior!), pero el tío tiene clase y tiene encanto. Y de eso la culpa la tiene en un 100% Sir Anthony Hopkins.
Como ya he dicho, su actuación es bastante menos forzada, poniendo menos "cara de loco" al uso. Da gusto verlo paseando por las calles de Florencia, vestido con ese sombrero y esa gabardina ondeando cual capa al viento... indudablemente, se pierde parte de la magnifica actuación con el doblaje, pero gracias a dior (otra vez, se me va a enfadar gucci...;D) la voz "española" de Sir Anthony corre a cargo de un profesional como Camilo García Casar, doblador habitual (ademas del propio Hopkins, desde ESDLC) de por ejemplo Gérard Depardieu, del oscarizado Gene Hackman (a partir de 1989), John Goodman, Harrison Ford (al que considera mal actor JOJOJOJOJO), Danny Glover, Tom Skerritt, Harvey Keitel (¡SEÑOR LOBO, para ti, FRIKI!) y de los fallecidos Raúl Julia, J.T. Walsh y Leslie Nielsen. ¡Ahí es nada! ¡WOW!
Hopkins compone para la ocasión a un anti-héroe romántico algo perturbador, pero con un encanto exquisito. También le da ciertos toques de humor al personaje (no se hasta que punto serán del propio guión) que personalmente me encantan, como por ejemplo cuando tararea "duérmete niño, duérmete ya" mientras "transporta" al commendatore Pazzi. ¡Genial!
La química con Julianne Moore, pese a no coincidir verdaderamente cara a cara hasta la secuencia final, considero que es espléndida, haciendo perfectamente creíble ese juego del ratón y el gato que ambos se traen entre manos (ejemplificado a la perfección en la escena del centro comercial ). Y es que, como dije en mi anterior entrada "lecteriana", esta es UNA HISTORIA DE AMOR. Lecter es capaz de sacrificarlo todo por la mujer de la que, sin decirlo abiertamente, sin una declaración al uso, está prendado y corre a rescatarla cruzando medio mundo, directo a las fauces de la bestia (bestias) de la función, haciendo como he dicho, su propio sacrificio de carne y sangre en honor a su amada. Porque Clarice es el Yin de su Yang, o el Yang de su Yin (la verdad es que ahora mismo no se cual es cual XD). El caso es que donde Hannibal es salvaje y amoral (o al menos por encima de la moral establecida) Clarice es lo que podríamos denominar "un paladín del orden". Son como las dos caras de una misma moneda, polos opuestos que se atraen inevitable e inexorablemente. La Bella y la Bestia, unos Romeo y Julianne (JOJOJO) que, al menos en esta película, son incapaces de culminar su amor (¿o es que acaso pensáis que esa lagrima es por otra cosa, eh?) a causa de los férreos principios de ella, que los condenan a ambos a la soledad y a la melancolía. No así en los libros, según tengo entendido...
Pero eso es otra historia.
La película fue tanto un éxito comercial como un fracaso a nivel de crítica. Los críticos se creen muy listos, pero por lo general no tienen ni puta idea. Creedme. Nunca hagáis caso de una crítica de cine (a no ser que sepáis quien la ha hecho y sea alguien con quien compartís mas o menos cierta afinidad). Si os dejáis guiar por lo que dicen "esos", os perderéis horas y horas de diversión. Antes retaba a quien pudiera darme razones que demostrasen que Jodie Foster lo habría hecho mejor que Julianne Moore en esta peli. Ahora os reto a que me digáis cuales son los terribles errores que convierten a este film en la soberana mierda que muchos dicen (decís) que es. Os reto, os reto dos veces... ¡cabronazos! (;P)
No, en serio, la película es preciosa a la par que perturbadora... de verdad que no lo entiendo...
EL TEMAZO
Hoy como no podía ser de otra manera tenemos por aquí la pieza, procedente del poema de Dante, Vide Cor Meum (sí, corderitos, mas musica clásica... ¿algún problema?) acompañada con una traducción/adaptación del libreto muy poco acertada hecha por vuestro seguro servidor. Espero que os guste... ;) :
Y pensando en ella un suave sueño me sobrevino "Dueña vuestra soy, contemplad vuestro corazón" Y de este corazón ardiente, ella temblorosa, humildemente comía. Y entonces, envuelta en lagrimas, vi como de mi se apartaba El gozo tornose el más amargo de los llantos. "Ahora estoy en paz, corazón mío. Ahora estoy en paz." Vide cor meum.
Y eso es todo por hoy, niños y niñas. Portaos bien, acabaos siempre la comida del plato y recordad... Siempre hay que probar cosas nuevas ;)
¡Hasta la próxima corazones!
PD: Una vez mas, le dedico humildemente esta entrada a mi Amor, sin la que nada en mi vida, ni la vida siquiera, seria posible...
Aprovechando que está recién estrenada (como aquel que dice) ROGUE ONE, no puedo dejar de recomendaros esta pequeña joyita de la animación, que de manera al principio desenfadada (es ya, a fin de cuentas, un producto Disney para la televisión), poco a poco va ahondando en ese universo tan fascinante creado por George Lucas "hace mucho tiempo, en una galaxia muy lejana".
Los protagonistas son la variopinta tripulación de una nave que se dedica al contrabando y a luchar contra las fuerzas imperiales, mientras intentan lidiar con sus propias circunstancias y peripecias personales.
Con el paso de los episodios (de solo veintipocos minutos, se ven uno tras otro sin sentir) y las temporadas, la serie va cogiendo un tono mas serio. En cierto modo, me ha recordado a la serie de animación de Batman (la de Bruce Timm), una serie que perfectamente pueden ver padres e hijos y todos le sacaran algo jugoso.
Los fans de Firefly (Josh Weddon) también la encontrarán atractiva, porque las semejanzas son obvias. Y a falta de pan buenas son tortas...
La serie está actualmente en su tercera temporada.
Un entretenimiento asequible y ligero, especialmente recomendado para los iniciados en los caminos de la fuerza.
Está bastante bien, teniendo en cuenta que los zombis orientales no me gustan demasiado (con esas contorsiones extrañas y que parece que van dopados a toda leche).
Un padre divorciado y adicto al trabajo tiene que llevar a su hija a casa de su ex-mujer (en Busan) cuando se desata el apocalipsis zombi.
Nuevamente, como suele pasar en todas las producciones de esta temática, el peor enemigo no serán los propios zombis, sino los vivos, con su cobardía y su afán de salvar el culo a costa de los demás.
Estoy pensando que para el género que es, el gore es mínimo. Sangre sí, bastante, pero no se ven tripillas ni grandes burradas. Tiene el típico tono sentimentaloide al estilo oriental, pero tampoco es aborrecible y queda bien a tenor de la historia central, que es la del padre y la niña pequeña.
Poco mas que añadir.
Si os van los zombis echaréis un rato bueno, y si no... Pues a lo mejor para un domingo que no tengáis nada para ver. Total, si no eso, pues la quitáis y os ponéis Mi Pequeño Pony o una de Bergman.
Bueno, pues ya se ha estrenado esta película que ahonda un poquito mas en la historia (ya conocida) del Universo Star Wars.
Justo acabo de terminar el visionado, y la verdad es que me ha parecido no solo una buena película dentro del Universo Star Wars, sino también un buen film en general. Pese a que en esta lo de "wars" se queda como subtitulo (Rogue One, a STAR WARS Story es el título completo), se trata (en este caso muchísimo mas que en el resto de la saga) de una película de guerra. Este guión (con cambios, claro), perfectamente podría adaptarse a un filme bélico de la Segunda Guerra Mundial. Ahora que lo pienso, si uno se fija, alguna cosa tiene en común con Salvar al Soldado Ryan, por ejemplo...
Hablando del tono bélico de la cinta, circula por los mentideros internetiles la broma de que Rogue One es mas Escuadrón Suicida que la propia película de Escuadrón Suicida. Y esa chanza encierra en si misma mas verdad de lo que a ojos indocumentados pudiera parecer. No en vano, Escuadrón Suicida (el de verdad, no el de ese sub-producto de WB) no deja de ser una versión de los 12 del Patíbulo. Una película de guerra donde un comando "especial" se enfrentaba a una misión suicida tras las líneas enemigas.
Y qué tienen de especial los miembros del "escuadrón" Rogue One? Pues bueno, tenemos al capitán rebelde harto de hacer el trabajo sucio de la Alianza sin llegar a ningún puerto, el androide imperial re-programado con complejo de Sheldon Cooper (y alivio cómico del filme), el ciego "maestro shaolin" que ve mas que nadie gracias a su fe en La Fuerza, el colega del ciego, que ha perdido la fe y es una mala bestia pistolón de plasma en ristre y un piloto imperial desertor que habla con acento de yijahidista cinematográfico (y alivio cómico del filme nº2). Además de estos cinco personajes, tenemos también a un grupete de soldados rebeldes anónimos, que por un momento me han parecido sacados de Aliens (pero solo ha sido un momento).
Y la protagonista, claro. La hija del (muy a su pesar) ingeniero jefe de la Estrella de la Muerte, entrenada y criada por un rebelde entre los rebeldes algo majara (interpretado por un "biónico" Forest Whitaker).
En general todos los actores tienen buen nivel, el balance CGI/FX tradicionales es bueno y tanto la fotografía, como el vestuario y la música (pese a no ser ya obra de John Williams -aunque tenga en cuenta su partitura original-) rozan un nivel notable.
Por cierto, el doblaje es para volarse la tapa de los sesos. Y no lo digo porque no hayan tenido los santos cojones de meter la voz de Constantino Romero en las apariciones de Darth Vader, que también. Es malo y punto. Pero bueno, el doblaje está de capa caída en general. Una pena, porque aquí el nivel en otros tiempos era BRUTAL.
Manda huevos que los americanos sean capaces de "resucitar" a Peter Cushing enterito (y bastante bien hecho, por cierto) y aquí Vader se quede sin su voz ICÓNICA. Una pena. Los re-visionados los haremos en VO.
Y hablando de Peter Cushing, no podemos dejar de señalar los cameos, los irrenunciables cameos. En esta peli hay cameos evidentes, como los de Vader y Moff Tarkin (tan evidentes y lo suficientemente prolijos que casi no son cameos, pero en fin...) y otros mas disimulados o inesperados, pero todos bastante bien colocados. En ese aspecto (el de "lo pertinente"), la película consigue integrarse perfectamente en su lugar dentro la saga (justico antes del Episodio IV: A New Hope) sin que se produzca ninguna conmoción en La Fuerza. Ese "peligro" estaba latente y se agradece que haya quedado en falsa alarma.
En fin, no me extiendo mas. Hoy no he tenido buen día (para variar) y esto es a lo mas que llego.
Yurusarezaru Mono (Unforgiven) es un remake japones-coreano de la archiconocida, SIN PERDÓN, del maestro Eastwood. Un poco devolviéndo la pelota (amistosamente imagino) por el "expolio" que en su día cometieron Sergio Leone y John Sturges (este menos, ya que pidió permiso) de dos filmes de otro maestro, Akira Kurosawa (japonés él), como fue el caso de Yojimbo y de Los Siete Samurais, transfiguradas en Por un Puñado de Dolares (una de las cumbres del espagueti western, protagonizada por Eastwood) y Los Siete Magníficos (con un reparto inconmensurable encabezado por Yul Brynner).
Samurais convertidos en vaqueros, en forajidos, en buscavidas del farwest.
Esta película, como ya he dicho al principio, nos plantea lo mismo pero a la inversa. El western crepuscular de Eastwood se transforma aquí en una historia sobre los despojos del Japón feudal. Porque samurais, lo que se dice samurais... poco. Y quizás esa es una de las cosas que mas me han chirriado de la película, que se hace la traslación, pero quizás no a la época que uno esperaría. Desde luego, no con el tipo de personajes que uno, tal vez equivocadamente, había pensado que se iba a encontrar. Y lo que obtiene el director es algo raro.. Un híbrido, que sigue pareciendo mas un western, con sus revólveres y sus fusiles winchester de repetición, que un filme de samurais propiamente dicho. Hay alguna espada, si... Pero no tantas como cabría esperar (o a lo mejor soy yo, que tengo tendencia a hacerme falsas esperanzas...).
El tono general de la película es, si cabe, mucho mas desesperanzador y desde luego, al menos a mis ojos, bastante menos épico que en la obra de Eastwood (sobretodo en el desenlace).
No me ha parecido un mal film per se, porque ya se sabe que "con buena picha, bien se folla" y al fin y al cabo, la historia, con sus diferencias y matices, es la misma de la obra original. Incluso a nivel visual, de luz y planos, es muy, muy cercana al SIN PERDÓN de Clint Eastwood. Además, el papel principal recae en las hábiles dotes interpretativas de Ken Watanabe (El Último Samurai) que la verdad es que defiende su personaje con solvencia. Aunque siendo honestos... El viejo Clint estaba mucho mejor. Pero siempre es mas difícil meterse en el traje de otro que en uno hecho a nuestra medida.
Y quizás ese es el fallo mas grave de la película, haberse metido en la cama con el oso mas grande del bosque (o con uno de los mas grandes). Por bien que lo hagas, sabes que te vas a llevar mas de un arañazo...
Con todo esto... La recomiendo o no la recomiendo? Pues... La recomiendo, pero sin aspavientos. La recomiendo como curiosidad para los fans de la original, desde luego también a los seguidores de Watanabe. A los fanáticos del mundo samurai... Bastante menos.
Cambio de formato para las reseñas. A partir de ahora consistirán solamente en un breve comentario personal, básicamente si me han gustado o no y si las recomiendo. Porque si, porque no me da el cuerpo para mas, pero el cine y las series son lo único que (mas o menos) me está manteniendo a flote. Por así decirlo...
Inauguro este nuevo formato de "micro" reseñas con dos películas por el precio de una (vuelve la sesión continua, aunque solo sea en nuestra imaginación).
Alfredo Landa interpreta a un detective privado al mas puro estilo de los que plasmaban en sus novelas escritores como Dashiell Hammett o Raymond Chandler. No en vano,Jose Luis Garci, el director de ambas partes, dedica la primera a Hammett y la segunda a Chandler. Pese a recoger todos los tropos de la serie negra americana, el director consigue trasladarlos a la perfección a la realidad cotidiana de la España de los años ochenta (de la que nace su nombre, equiparándola a la de la Norteamérica post-crack de 1929).
Landa es un cruce de Harry Callahan con Mike Hammer, pero a la española. Bajito, bigotudo y regordete, pero te lo crees, porque cuando se pone serio (y eso es practicamente el noventaicinco por cien del metraje) acojona tanto o mas que sus primos del otro lado del charco.
Dicen que la segunda parte es peor, pero yo no estoy estrictamente de acuerdo. En cualquier caso, son super-recomendables las dos, especialmente si sois fans del género negro. Pero desde luego también si os gusta el cine en general. Son dos películas EXCELENTES.
Año: 1985
Género: AventuraFantasía
Director: Richard Donner
Reparto:
Matthew Broderick, Rutger Hauer, Michelle Pfeiffer, Alfred Molina, Leo McKern, Ken Hutchison, Giancarlo Prete, Loris Loddi, Alessandro Serra, Charles Borromel, John Wood.
Sinopsis:
En una época de magia y aventuras, una leyenda relata la diabólica venganza del Obispo de Aquila que a consecuencia de una traición, jura impedir el amor de Navarre e Isabeau. Conjurando a las fuerzas del mal, lanza sobre la pareja un terrible hechizo: ella se convertirá en halcón durante el día y él en un acechante lobo negro por la noche... Eternamente unidos y separados, encontrarán un aliado en la persona del ladronzuelo Philippe que les ayudará a conjurar la maldición del obispo.
Por qué ver Lady Halcón?
Erase una vez una mujer con piel de alabastro y ojos de paloma, una mujer cuyo rostro... Era el mismísimo rostro del Amor.
Erase una vez un capitán de la guardia enlutado, hosco y de pocas palabras, pero con un corazón tan grande como la espada de sus antepasados.
Erase una vez un obispo... Envidioso de lo que ellos poseían, del Amor que había surgido entre ambos.
Erase una vez una maldición que mantuvo a los amantes separados durante años... Unidos por el Amor, pero incapaces de tocarse...
El mundo real esta lleno de "obispos"... Gente maliciosa, llena de vanidad y envidia. Gente que piensa que lo que ellos no poseen, no lo puede poseer nadie. Alimañas con lengua viperina que susurran en la oscuridad palabras mas poderosas que cualquier hechizo... Embrujadoras. Embaucadores. Y aprovechados.
Ese es el mundo real... Un asco.
Gracias a... Por suerte aún nos quedan las leyendas. Los cuentos. La magia del cine. Las películas, donde los buenos siempre pueden deshacer el hechizo y los "obispos" de turno reciben su justo castigo. Por harpías y por buitres...
Si...
Acabo de revisitar esta maravillosa película y no he parado de llorar ni un momento. Hay ciertas películas que de un tiempo a esta parte me va a costar volver a ver, porque para mi tienen una carga sentimental que hacen que su visionado sea muy difícil de soportar...
Pero es que es TAN HERMOSA...
La historia, la fotografía, las actuaciones... Incluso la música de sintetizador, tan vilipendiada por muchos, yo la encuentro refrescante y novedosa. Y épica, claro que si.
La épica y el romance van de la mano y se complementan a la perfección. El humor, las gotitas de humor las pone un jovencísimo Mathew Broderick, que nos roba las sonrisas igual que el ladronzuelo que interpreta roba las bolsas de monedas.
Rutger Hauer es el epítome del heroísmo en esta película. Su Etienne de Navarre fue uno de los modelos, si, modelos (por qué no decirlo...) de mi infancia-juventud. Pero por encima de todo es un hombre enamorado, que ruge de dolor cuando está apunto de alcanzar a su dama... y esta se le escurre entre los dedos y vuela transformada en ave. Su dolor... me es muy cercano. Demasiado cercano.
Michelle Pfeifer es esa enigmática y seductora mujer. Lady Halcón. Isabeau d'Anjou. La mujer que roba el corazón de todos sin pretenderlo. El rostro mismo del Amor, como decía al principio...
John Wood clava el papel del obispo. Despiadado, astuto, enfebrecidamente envidioso.
Es tan fácil odiarle... Me resulta tan sencillo ponerle caras en el mundo real...
Dirige esta autentica obra de arte quien para mi no puede por menos que ser considerado UN GENIO: Richard Donner. Capaz de dirigir y dirigir BIEN, cualquier tipo de género cinematográfico.
No me extiendo mas, porque supongo que la mayoría ya la ha visto... Y al que no la ha visto, difícilmente voy a conseguir convencerlo yo... Ni mi lengua ni mis letras dan para mucho ya...
Perdonadme.
Pero si queda alguno y se atreve, si queda alguno y quiere soñar... Si queda alguno que quiere ver un mundo mejor, donde los amantes vencen a la maldición de la envidia y de la distancia, adelante.
Hoy me siento aún mas cansado que los días anteriores...
He pasado la mayor parte del día en posición fetal, así que el cansancio tampoco tiene mucha explicación, pero bueno...
A lo mejor por fin voy a tener suerte...
En cualquier caso, hoy no tengo ganas ni de escribir. Así que voy a aprovechar y voy a recomendaros otra vez la antología de poemas "Pedazos", (TOTALMENTE GRATUITA) que podéis encontrar en el blog de su autora (enlace directo en la imagen).
No seáis burros, descargadlo y leedlo, que no os vais a arrepentir.
Estaba dando mi vistazo diario a Goodreads cuando me he encontrado por casualidad con esta antología de poemas.
Bueno... No ha sido casualidad del todo.
Conocía de su existencia y de la voluntad de la autora por hacerla pública. Sencillamente, yo esperaba encontrar otra cosa. "Qué?", os preguntaréis los mas curiosos de entre la miríada de lectores silenciosos que inundáis los rincones de esta humilde sepultura. Pues nada mas y nada menos que la primera novela publicada profesionalmente por esta autora.
Pero no, parece que todo sigue "en barbecho" de momento (esperemos que no por demasiado tiempo mas). En lugar de eso, tenemos una antología de poemas, que no es moco de pavo.
Ni mucho menos.
La poesía ya no se estila, dicen...
A lo mejor lo que sobran son pretenciosos y vende-flautas. Quizás...
La poesía tiene que ser carne y sangre, entraña... No se. Un poema es un grito del alma, a veces es canción... Las mas, eso... Llanto. O silencio.
Es difícil plasmar un silencio, o un llanto, o un desgarro. Es difícil hacerlo BIEN. Pero no es tan difícil si lo sientes de verdad, si son tus propias tripas las que cuelgan al sol rodeadas de moscas. Duele, y en ello radica su belleza y su verdad.
"La vida es dolor". Y ya sabéis lo que dicen "NO PAIN, NO GAIN".
Bueno, seamos pragmáticos. No se si habéis oído hablar de la autora... Es una mujer joven, con MUCHÍSIMO talento. Tenéis su página de Goodreads enlazada en la parte derecha (sección *LECTURA RECOMENDADA, de nada). Allí si sois un poco mas listos que yo (algo nada difícil) podréis dar con su blog, en el cual la autora ha tenido la generosidad de dejar un par de enlaces (pdf. y epub) con esta antología de la que os hablo, "Pedazos". Leedla, pequeños fantasmas míos. Yo me la he leído del tirón en poco mas de una hora, así que la excusa de "es que es muy larga" NO PROCEDE. Y ya digo, aunque la antología sea muy personal (totalmente personal, mas bien) si no os llega, si nunca habéis sentido nada parecido, si no os identificáis con ninguno de sus versos, entonces no sois ni personas ni sois nada.
Y merecéis la muerte.
Pero una con MUCHO DOLOR...
También, si tenéis algo de buen gusto y sensibilidad, aprovecharéis para buscar las dos otras obras que de la autora aparecen en Goodreads, "historias minúsculas" (una antología, en este caso de relatos) y "Diciembre" (otra antología, esta vez compartiendo "cartel" con otros autores, entre los que tuvieron el mal gusto y la desfachatez de incluirme a mi, para ensuciarlo un poco...).
No os arrepentiréis, de verdad. Cuando digo que tiene MUCHÍSIMO talento y lo pongo así, con mayúsculas, me estoy quedando corto, porque debería poner TALENTO también con mayúsculas, e incluso cambiar el tamaño de la letra, pero eso me descuadraría el post y como soy medio-monguer la cosa podría acabar degenerando en catástrofe.
Por respeto a la autora no incluyo los enlaces directos de descarga. Id a su blog y tomadlos de allí. Llenadle el blog de visitas, a ver si el desparrame llama la atención de una editorial grande y nos la montan en el dolar. La verdad es que lo merece (os he dicho ya que tiene MUCHÍSIMO TALENTO?).
En Los Ángeles, durante una jornada especialmente agobiante a causa del calor y del colapso del tráfico, de repente, un ciudadano normal se rebela de manera violenta y destructiva contra las injusticias que lo rodean. Bill Foster (Michael Douglas) no es más que un hombre corriente que solo quiere regresar a casa para ir al cumpleaños de su hijita, Adele. Pero pronto todo se descontrolará y un oficial del departamento de policía (Robert Duvall) a punto de jubilarse se verá obligado a darle caza.
Por qué ver Un Día de Furia?
Notese antes que nada el título original del filme: Falling Down... Cayendo.
Nunca habéis tenido un día de esos de decir "ya, hasta aquí hemos llegado"? Nunca habéis pasado por una mala racha de cojones, una de esas que parecen no tener fin? Nunca os han dado la espalda aquellos a quienes mas queréis? Nunca os han mirado con miedo esas mismas personas?
Seguro que no. Vosotros seguramente sois "gente normal"... Eso solo nos pasa a colgados como Bill Foster y como yo.
Por qué verla entonces? Bueno... Podéis verla y decir "mira, que tipo mas chiflado, está como una puta regadera, verdad?". O a lo mejor podríais verla y hacer el esfuerzo de intentar entenderlo, no se...
Esta parte de la reseña demuestra que estoy igual de sonado que el protagonista del film... Pero no os asustéis, en España es mucho mas difícil conseguir armas de fuego. Además, yo les tengo alergia...
El caso, es que la tengo por una buena película, mas allá incluso del tema personal.
Tiene muy buen ritmo, los actores que encabezan el reparto (Douglas y Duvall) están inmensos (como casi siempre), la intriga está muy lograda... La carga de crítica social y al estado es explosiva (nunca mejor dicho).
En el engranaje de esta cochina sociedad nuestra, puedes pasar del todo a la nada sin apenas darte cuenta. Un día eres un tipo normal, con su trabajo, su piso, su mujercita que se despide de ti con un beso cuando sales a trabajar. Un tipo que paga sus impuestos y trata de ser civilizado, de llevarse bien con la gente, de ser "normal". Pero un día, algo pasa, cae la primera ficha de dominó y hasta que no ha caído la caja entera no para.
Y de golpe y porrazo te encuentras con agujeros en los zapatos, viviendo en casa de tu madre y tu mujer ya no querría ni escupirte en la cara.
Pero tienes que seguir adelante... La vida sigue, no? No pasa nada... Nunca pasa nada.
Las personas somos reemplazables. Si su compañero de bolos no le gusta aquí tenemos cuatro modelos diferentes para usted. Quiere un marido nuevo? Hoy precio especial llevándose dos.
Y qué importa...?
La gente con dinero puede hacer literalmente todo lo que quiera. Puede tener lo que quiera, aunque gente mucho mas valida tenga que sufrir para conseguir lo justo para vivir. Es el sistema capitalista. Es mas que el sistema capitalista... La película es de hace 23 años y la cosa no ha hecho mas que empeorar. Cada día es mas difícil distinguir entre los objetos y las personas. Cada día los ricos son mas ricos, cada día la estupidez de la gente crece mas y mas y mas...
Cada día mas hombre buenos sufren en silencio... Hasta que ya no pueden mas...
Y ya sabéis lo que dicen: "O mueres siendo un héroe o acabas convertido en el villano".
Siempre es mejor morir antes de joderlo todo, que duda cabe. La vida no está hecha para los perdedores, no en esta sociedad, no en este mundo. Tienes que ser simpático y dicharachero. Qué mierdas es eso de deprimirse porque te has quedado sin trabajo? Alegría! Coelhismo!
Que importa que no puedas ver a tus hijos porque tu mujer tiene miedo de ti aunque nunca le tocaste ni un solo pelo (con intenciones violentas, joder)? Qué importa que nunca vayas a ver a los hijos que ya nunca tendrás? Que importa que tu mujer te mire como si fueras un leproso aunque tu la quieras mas que al aire que respiras y seas incapaz de hacerle daño?
Que importa que te diga que tienes que buscar ayuda como si fueras el jodido Charles Manson?
Eso no le afecta a nadie, hombre...
No le afecta a nadie.
En fin... No creo que haya convencido a nadie de que la película es buena, pero a lo mejor con la tontería alguno dice "voy a ver la mierda esa que recomendaba el enfermo mental (ese) en su blog (de mierda)". Y la ve. Y le gusta. Y quién sabe, a lo mejor la entiende y todo... (sigue soñando, gilipollas)
Y mañana, o pasado o cuando sea, al ver a ese conocido o familiar o persona cercana (lo que sea) que está pasando por una racha de esas que os decía del copón (de bastos), en lugar de decirle "eh, tío, que hay de lo mío?" o "menudo peñazo eres, colega, paso de tu rostro", en lugar de eso, se acercará a esa persona y le dirá "ey, tomatelo con calma, amigo", "no pasa nada, estamos aquí, pa lo que sea", "puedes contar conmigo", "ayer fue por mi y hoy es por ti, cariño".
Y a lo mejor, de refilón, al sopesquete consigo que un maromo no haga el salto del ángel desde un séptimo con unas vistas preciosas.
Eso estaría bien... Estaría muy bien.
Me piro, a ver si ahora que ya ha amanecido a mi cuerpo le sale de sus santos cojones dormirse o que...
No olvidéis a quién amáis y ved la película, joder.
Año: 2013
Género: Drama, Fantástico, Suspense
Director: Neil Jordan
Elenco: Saoirse Ronan , Gemma Arterton , Jonny Lee Miller , Sam Riley , Caleb Landry Jones , Daniel Mays , Warren Brown , Thure Lindhardt , Barry Cassin , David Heap , Ruby Snape , Jenny Kavanagh , Glenn Doherty , Edyta Budnik , Gabriela Marcinkova , Uri Gavriel , Christine Marzano , Kate Ashfield , Jeff Mash , Maria Doyle Kennedy .
Sinopsis:
Eleanor y Clara, dos mujeres misteriosas y sin dinero, abandonan el escenario de un crimen violento y llegan a un resort costero hundido. Intentarán buscar dinero y refugio a lo largo de la costa y los hoteles ruinosos. Clara, siempre práctica, venderá su cuerpo. Pronto conocerá al tímido y solitario Noel, quien les dará un techo sobre sus cabezas en su desastrado hotel, Byzantium. Por qué ver Byzantium?
Porque es una hermosa y diferente historia de vampiros. Porque los actores que trabajan en ella están estupendos, especialmente las actrices Gemma Arterton y Saoirse Ronan. Esta última es la que carga con la mayor parte del peso de la historia y al igual que hiciera en The Lovely Bones, lo hace con holgura y encanto.
Porque la dirige Neil Jordan, que sabe de que va esto. No hay que olvidar que dirigió la archiconocida Entrevista con el Vampiro y también se hizo cargo de otras criaturas de leyenda en la metafórica y algo surrealista (aunque sublime) En Compañía de Lobos. El ritmo de la narración es pausado, acorde con lo que la historia y la profundidad de los personajes demandan, así que lejos de hacerse aburrido, el film te envuelve en su atmósfera trágica y misteriosa. que te atrapa y te lleva de la mano hasta el final.
Es una historia sobre la importancia de los recuerdos, sobre la escritura, sobre la mentira. Y sobre todo sobre la capacidad redentora de la verdad.
Hay que verla porque es diferente (si, me repito) y personal. Son vampiros, pero son otro tipo de vampiros, aquí no hay monstruos por ninguna parte (o al menos yo no los he podido ver como tales). La sed de sangre permanece, claro, como si no sería una película de vampiros? Pero donde normalmente vemos a criaturas de la noche sedientas de sangre mortal, aquí nos encontramos con... otra cosa...
Las protagonistas buscan su lugar en el mundo, que podría haber mas humano que eso...? Trailer
